Das Fliegende Schloss Stream


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On 24.05.2020
Last modified:24.05.2020

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Auf dem Weg zum Schloss trifft sie die Hexe aus dem Niemandsland, die ebenfalls vom König eingeladen wurde. Während der Hexe aus dem Niemandsland im Schloss durch einen Zauber alle magischen Fähigkeiten genommen werden, wird Sophie von Madame Suliman empfangen.

Hauro war ihr Schüler, dem sie vorwirft, kein Herz zu haben und seine Kräfte nur für sich selbst einzusetzen.

Sophie stellt sich vehement auf die Seite Hauros und verteidigt ihn. Als sich die Situation zuspitzt, erscheint Hauro und flieht mit Sophie. Sie nehmen den Hund von Madame Suliman und die Hexe mit.

Hauro verlässt die Flüchtenden. Wieder im Schloss beobachtet Sophie nachts die Rückkehr Hauros, der sich noch in Vogelgestalt schwer verletzt in sein Zimmer begibt.

Sie folgt ihm und gesteht ihm ihre Liebe. Doch dies war nur ein Traum gewesen. Der Krieg greift weiter um sich, auch die Stadt wird angegriffen, viele Menschen fliehen.

Dieser kämpft entschlossen gegen die militärischen Einheiten, um Sophie zu schützen. Sophie will den schützenden Ort verlassen, an den Hauro das Schloss transferiert hat, um Hauro zu retten.

Als sie den geschwächten Calcifer aus dem Schloss trägt, bricht dieses in sich zusammen. Die Hexe erkennt in dem neu entfachten Feuer das Herz Hauros und nimmt es an sich.

Als Sophie das Feuer in ihren Händen mit Wasser löscht, um sie zu schützen, bricht das Schloss erneut auseinander, Sophie wird von den anderen getrennt.

Der Ring zeigt ihr einen Weg in Hauros Kindheit. Dort sieht sie, dass Calcifer als Sternschnuppe von Hauro gefangen wurde und sich in Feuer verwandelte.

Mit diesem Wissen bittet sie Hauro in seiner Vogelgestalt als sie wieder zurück war , zu Calcifer zu fliegen. Sie gibt Hauro sein Herz zurück, Calcifer wird befreit und fliegt davon, Hauro wird wieder zu einem Menschen.

Mit Calcifer verschwinden aber auch seine Kräfte. Die Reste des Schlosses kippen und drohen in einen Felsen zu schlittern. Die Vogelscheuche bremst das Schloss ab und rettet sie somit alle.

Voller Glück gibt Sophie der treuen Vogelscheuche einen Kuss, die sich in den Königssohn des verfeindeten Nachbarlandes verwandelt und in sein Reich zurückkehren will, um den Krieg zu beenden.

Madame Suliman, die die Geschehnisse durch eine Glaskugel beobachtet, sieht in dem Krieg nun keinen Sinn mehr.

Man sieht, wie Sophie und Hauro gemeinsam auf dem neuen Schloss stehen und sich glücklich einen Kuss geben — sie sind wohl ein Paar, und können ihre Liebe endlich in Frieden ausleben.

Die Handlung von Buch und Film unterscheiden sich sehr, besonders das Ende wird im Buch völlig anders beschrieben. Daher hatte ich die Idee Suliman zu einer Frau zu machen.

Ich glaube nicht, dass George Bush gegen die betreffende Dame eine Chance hat. Vor der Erfindung des Maschinengewehrs derart über den Krieg zu reden wäre möglich gewesen.

Heute geht das nicht mehr. Der Kinostart des Films war in Japan der November Dort spielte er bereits am Startwochenende November 1,4 Milliarden Yen ungefähr 10,2 Millionen Euro ein und wurde später hinter Chihiros Reise ins Zauberland und vor Prinzessin Mononoke , beide ebenfalls von Miyazaki zu einem der drei kommerziell erfolgreichsten japanischen Filme.

August , in Österreich am August Analog zur japanischen Leserichtung von rechts nach links nimmt auch im Film der rechte Bildraum oft eine besondere Bedeutung ein.

So sind die wichtigen Handlungsentwicklungen sowie die Protagonisten oft rechts im Bild zu sehen Cadrage. Beispielsweise in einer Gleitflug -Szene des Filmes erscheint eine Diagonale von rechts oben nach links unten, welche der Leserichtung von Mangas gleicht.

So entsteht der Eindruck, etwas bewege sich relativ zum Betrachter, ohne dass der Betrachter sich selbst bewegt.

Es wird oft eine weite Kameraeinstellungen benutzt, in denen die Figuren manchmal nur noch als Silhouetten zu sehen sind.

Bei nahen Einstellungen hingegen wird viel Wert auf Details gelegt, welche zuvor verborgen blieben. Die Kamera schweift oft über Nebensächliches und macht Gebrauch von einer atmosphärischen Inszenierung, wodurch sich der Film stark von westlichen Animationsfilmen unterscheidet.

Auch die Schuss-Gegenschuss -Technik wird, beispielsweise in Dialogen, oft angewandt. Im Gegensatz zu den ruhigen poetischen Szenen gibt es auch viele Actionszenen, die, verglichen mit späteren Verhältnissen, recht langsam geschnitten sind.

Oft verleiht eine Parallelmontage dem Geschehen mehr Dynamik. Diese Episode handelte von einem magischen Stein, der seinem Besitzer die Fähigkeit zu fliegen gab.

Miyazaki sprach diese Geschichte so an, dass er selbst einen Film über einen magischen Stein machen wollte. Dieses änderte sich jedoch im Laufe der weiteren Ausarbeitung zur differenzierteren Geschichte mit zwei Protagonisten.

Die Heldin des Films trägt einen magischen Anhänger, über den sie kontrolliert wird und von dem sie sich befreien muss. Mit dem Schauplatz der Handlung wählte Miyazaki wie oft in seinen Filmen statt des modernen Japans eine apokalyptische oder vormoderne Welt, hier eine, in der die Industrialisierung noch nicht abgeschlossen ist: [14] Der Film spielt in einer an das viktorianische Zeitalter angelehnten Welt.

Bei der Schilderung der technischen Elemente orientierte sich Miyazaki an Autoren des Jahrhunderts wie Jules Verne. Ähnliche Roboter erschienen schon in einer Episode seiner Animeserie Lupin.

Für Thomas Lamarre zeigen die Gemeinsamkeiten mit anderen Werken Hayao Miyazakis, dass dieser sich über lange Zeit seines Schaffens immer wieder mit den gleichen Themen — der Umgang mit Waffen über magische Gegenstände — und deren ähnliche Verkleidung in fantastische Welten beschäftigt hat.

In dieser Form treten sie später nicht wieder in seinem Werk auf und Miyazaki selbst sagte, er habe mit dem Abenteuerfilm als Genre abgeschlossen.

Nach Lamarre hatte Miyazaki stets einen kritischen Umgang mit dem Genre, indem er das Streben nach Schätzen und magischen Kräften in Frage stellte — wie auch in diesem Film — sodass seine Filme anti-abenteuerliche Abenteuerfilme werden.

Darin drücke sich zugleich Miyazakis Verhältnis zu Technik und Natur aus. Es spiegelt sich das gesteigerte Umweltbewusstsein der japanischen Gesellschaft wider, das durch die Folgen des rasanten Industriewachstums nach dem Zweiten Weltkrieg ausgelöst wurde.

Aufgrund der extremen Umweltverschmutzungen entwickelte Japan sich bis in die er-Jahre zu einem internationalen Vorbild in Sachen Umweltschutz.

Wie Virilios vertrete Miyazaki im Film eine pessimistische Erwartung von der Zukunft, in der sich der Fortschritt gegen die Menschen wendet, [15] doch entwickele er wie Heidegger ein deterministisches Verständnis von Technologie nicht als Problem mit Lösungen, sondern als eine Gegebenheit, die Auswirkungen auf Verhalten und Wahrnehmung der Menschen hat.

Die genauen Hintergründe dieser Geschichte und der Herkunft der blauen Steine bleiben unklar, sodass die Erzählung von Laputa den Charakter eines Epos oder Mythos des technologischen Aufstiegs und Falls erhält.

Auf einer Ebene zeigt der Film zunächst einen Umgang mit den Umständen als Problemen mit Lösungen: Die nach den Waffen Laputas suchende Organisation tritt als eindeutig böse Organisation auf und deren Zugriff auf die Waffen wird durch deren Zerstörung verhindert.

Darin dass die Waffe zerstört werden muss anstatt unter die Kontrolle einer anderen, guten Instanz gestellt, zeigt Miyazakis Sicht dass es eine solche Instanz für Waffen nicht geben kann.

Er sieht dessen über den Hintergrund schwebende Cel -Ebenen als stellvertretend für Miyazakis Gegenentwurf einer entschleunigten Gesellschaft. Denn gegen sämtliche Technik stellt sich Miyazaki nicht, stattdessen zeigt sich in den Darstellungen von Maschinen, vor allem Flugzeugen, seine Technikbegeisterung.

In einer Szene deutet ein kleines Poster auf die harten Kämpfe zwischen den Arbeitern und den ausbeuterischen Minenbesitzern hin.

Jedoch gibt es auch die andere Seite, wo Maschinen nach dem Vorbild der Natur gebaut wurden. Die im Film erfolgreichsten Maschinen beziehungsweise die der Helden sind dabei auch die einfachsten und kleinsten.

Als drittes wichtiges Motiv des Films nennt Lamarre die jugendliche Energie der beiden Protagonisten, die die Handlung vorantreibt, das Geschehen zum Guten wendet.

Pazu ist wie andere Jungen in Miyazakis Filmen zielgerichtet, ehrgeizig, aktiv und technikinteressiert.

Das Mädchen Sheeta dagegen ist weniger zielstrebig, nimmt durch ihren zugleich magischen und technischen Stein aber eine zentrale Rolle ein.

Ihre Macht und Bürde hat sie von ihren Vorfahren ererbt, nicht wie Pazu erarbeitet. Dies symbolisiere auch Miyazakis Verständnis von Technologie als vorgegebene Bedingung anstatt als Fähigkeit.

Sie ist im Laufe der Geschichte stets getrieben von den Ereignissen und Objekt der Handlungen anderer, ähnlich wie ihr Stein In der Animation ihrer Figur zeigt sich ihre Rolle durch ihre leichte, masselose Erscheinung.

So stellen sich im Film zwei Geschlechterrollen dar: Jungs interagieren direkt mit den Objekten ihrer Umgebung und gehen mit Technik um wie mit Problemen mit Lösungen; Mädchen agieren indirekt, magisch und erleben Technik als eine Bedingung ihrer Umgebung.

Damit werden sie auch zum Schlüssel für ein freieres Verhältnis zur Technologie und zur Erlöserin — ähnlich wie in Nausicaä.

So ist es am Schluss Sheeta, die aktiv wird, Pazu die Worte der Zerstörung beibringt und sich vom Stein, von Laputa und den damit verbundenen Gefahren befreit.

Zugleich befreit sie sich so auch aus ihrer passiven Geschlechterrolle. Letztlich bleibe Miyazakis Darstellung von und Kritik an Geschlechterrollen widersprüchlich, so Lamarre: Einerseits bricht er am Ende mit den Rollenvorstellungen, andererseits werden sie über weite Teile des Films erst etabliert und gefestigt und sind zentraler Teil der Handlung.

Klassische Filmtechniken wie überzeichnete Slapstick-Szenen und die ballistische Perspektive nutzt Miyazaki vor allem für komische, auflockernde Szenen, in denen sich Männer klischeehaft und übertrieben gewalttätig verhalten.

Dahinter stecke, so Lamarre, eine Kritik an ebendiesen männlichen Rollenvorstellungen. Das Schloss im Himmel sei der letzte Film in dem Miyazaki von diesen Techniken Gebrauch mache [7] und markiere den Wechsel zu einer auf malerische Landschaften und Hintergründe konzentrierten Darstellung und weg von einer auf Bewegung konzentrierten.

In der japanischen Fassung spricht auch Megumi Hayashibara eine kleine Rolle, die das Debüt der später sehr erfolgreichen Sprecherin war.

Der Film kam am 2. August in die japanischen Kinos. Er wurde auf einem Kinoticket zusammen mit zwei Folgen der Fernsehserie Sherlock Hound , die ebenfalls von Miyazaki stammt, gezeigt.

Nach Veröffentlichung des Filmes wurde die Filmgeschichte als zweibändiger Roman publiziert. Osamu Kameoka schrieb die jeweils Seiten umfassenden Bücher und Miyazaki illustrierte diese mit farbigen Bildern.

Dazu wurde auch eine neue englische Synchronfassung erstellt und die Musik überarbeitet. Universum Film brachte den Film fast 20 Jahre nach seiner Uraufführung, am 8.

Juni , in die deutschen Kinos. In Österreich startete der Film einen Tag später.

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Das Schloss im Himmel ( Der Soundtrack )

Sie nehmen den Hund von Madame Suliman und die Hexe mit. Hauro verlässt die Flüchtenden. Wieder im Schloss beobachtet Sophie nachts die Rückkehr Hauros, der sich noch in Vogelgestalt schwer verletzt in sein Zimmer begibt.

Sie folgt ihm und gesteht ihm ihre Liebe. Doch dies war nur ein Traum gewesen. Der Krieg greift weiter um sich, auch die Stadt wird angegriffen, viele Menschen fliehen.

Dieser kämpft entschlossen gegen die militärischen Einheiten, um Sophie zu schützen. Sophie will den schützenden Ort verlassen, an den Hauro das Schloss transferiert hat, um Hauro zu retten.

Als sie den geschwächten Calcifer aus dem Schloss trägt, bricht dieses in sich zusammen. Die Hexe erkennt in dem neu entfachten Feuer das Herz Hauros und nimmt es an sich.

Als Sophie das Feuer in ihren Händen mit Wasser löscht, um sie zu schützen, bricht das Schloss erneut auseinander, Sophie wird von den anderen getrennt.

Der Ring zeigt ihr einen Weg in Hauros Kindheit. Dort sieht sie, dass Calcifer als Sternschnuppe von Hauro gefangen wurde und sich in Feuer verwandelte.

Mit diesem Wissen bittet sie Hauro in seiner Vogelgestalt als sie wieder zurück war , zu Calcifer zu fliegen.

Sie gibt Hauro sein Herz zurück, Calcifer wird befreit und fliegt davon, Hauro wird wieder zu einem Menschen.

Mit Calcifer verschwinden aber auch seine Kräfte. Die Reste des Schlosses kippen und drohen in einen Felsen zu schlittern. Die Vogelscheuche bremst das Schloss ab und rettet sie somit alle.

Voller Glück gibt Sophie der treuen Vogelscheuche einen Kuss, die sich in den Königssohn des verfeindeten Nachbarlandes verwandelt und in sein Reich zurückkehren will, um den Krieg zu beenden.

Madame Suliman, die die Geschehnisse durch eine Glaskugel beobachtet, sieht in dem Krieg nun keinen Sinn mehr. Man sieht, wie Sophie und Hauro gemeinsam auf dem neuen Schloss stehen und sich glücklich einen Kuss geben — sie sind wohl ein Paar, und können ihre Liebe endlich in Frieden ausleben.

Die Handlung von Buch und Film unterscheiden sich sehr, besonders das Ende wird im Buch völlig anders beschrieben. Daher hatte ich die Idee Suliman zu einer Frau zu machen.

Ich glaube nicht, dass George Bush gegen die betreffende Dame eine Chance hat. Vor der Erfindung des Maschinengewehrs derart über den Krieg zu reden wäre möglich gewesen.

Heute geht das nicht mehr. Der Kinostart des Films war in Japan der November Dort spielte er bereits am Startwochenende November 1,4 Milliarden Yen ungefähr 10,2 Millionen Euro ein und wurde später hinter Chihiros Reise ins Zauberland und vor Prinzessin Mononoke , beide ebenfalls von Miyazaki zu einem der drei kommerziell erfolgreichsten japanischen Filme.

August , in Österreich am August Eine DVD ist seit Februar beim Label Universum Anime erhältlich, eine Blu-ray seit Mai März in der ARD.

Dialogregie führte Frank Lenart. Die Kamera schweift oft über Nebensächliches und macht Gebrauch von einer atmosphärischen Inszenierung, wodurch sich der Film stark von westlichen Animationsfilmen unterscheidet.

Auch die Schuss-Gegenschuss -Technik wird, beispielsweise in Dialogen, oft angewandt. Im Gegensatz zu den ruhigen poetischen Szenen gibt es auch viele Actionszenen, die, verglichen mit späteren Verhältnissen, recht langsam geschnitten sind.

Oft verleiht eine Parallelmontage dem Geschehen mehr Dynamik. Diese Episode handelte von einem magischen Stein, der seinem Besitzer die Fähigkeit zu fliegen gab.

Miyazaki sprach diese Geschichte so an, dass er selbst einen Film über einen magischen Stein machen wollte.

Dieses änderte sich jedoch im Laufe der weiteren Ausarbeitung zur differenzierteren Geschichte mit zwei Protagonisten.

Die Heldin des Films trägt einen magischen Anhänger, über den sie kontrolliert wird und von dem sie sich befreien muss.

Mit dem Schauplatz der Handlung wählte Miyazaki wie oft in seinen Filmen statt des modernen Japans eine apokalyptische oder vormoderne Welt, hier eine, in der die Industrialisierung noch nicht abgeschlossen ist: [14] Der Film spielt in einer an das viktorianische Zeitalter angelehnten Welt.

Bei der Schilderung der technischen Elemente orientierte sich Miyazaki an Autoren des Jahrhunderts wie Jules Verne. Ähnliche Roboter erschienen schon in einer Episode seiner Animeserie Lupin.

Für Thomas Lamarre zeigen die Gemeinsamkeiten mit anderen Werken Hayao Miyazakis, dass dieser sich über lange Zeit seines Schaffens immer wieder mit den gleichen Themen — der Umgang mit Waffen über magische Gegenstände — und deren ähnliche Verkleidung in fantastische Welten beschäftigt hat.

In dieser Form treten sie später nicht wieder in seinem Werk auf und Miyazaki selbst sagte, er habe mit dem Abenteuerfilm als Genre abgeschlossen.

Nach Lamarre hatte Miyazaki stets einen kritischen Umgang mit dem Genre, indem er das Streben nach Schätzen und magischen Kräften in Frage stellte — wie auch in diesem Film — sodass seine Filme anti-abenteuerliche Abenteuerfilme werden.

Darin drücke sich zugleich Miyazakis Verhältnis zu Technik und Natur aus. Es spiegelt sich das gesteigerte Umweltbewusstsein der japanischen Gesellschaft wider, das durch die Folgen des rasanten Industriewachstums nach dem Zweiten Weltkrieg ausgelöst wurde.

Aufgrund der extremen Umweltverschmutzungen entwickelte Japan sich bis in die er-Jahre zu einem internationalen Vorbild in Sachen Umweltschutz. Wie Virilios vertrete Miyazaki im Film eine pessimistische Erwartung von der Zukunft, in der sich der Fortschritt gegen die Menschen wendet, [15] doch entwickele er wie Heidegger ein deterministisches Verständnis von Technologie nicht als Problem mit Lösungen, sondern als eine Gegebenheit, die Auswirkungen auf Verhalten und Wahrnehmung der Menschen hat.

Die genauen Hintergründe dieser Geschichte und der Herkunft der blauen Steine bleiben unklar, sodass die Erzählung von Laputa den Charakter eines Epos oder Mythos des technologischen Aufstiegs und Falls erhält.

Auf einer Ebene zeigt der Film zunächst einen Umgang mit den Umständen als Problemen mit Lösungen: Die nach den Waffen Laputas suchende Organisation tritt als eindeutig böse Organisation auf und deren Zugriff auf die Waffen wird durch deren Zerstörung verhindert.

Darin dass die Waffe zerstört werden muss anstatt unter die Kontrolle einer anderen, guten Instanz gestellt, zeigt Miyazakis Sicht dass es eine solche Instanz für Waffen nicht geben kann.

Er sieht dessen über den Hintergrund schwebende Cel -Ebenen als stellvertretend für Miyazakis Gegenentwurf einer entschleunigten Gesellschaft.

Denn gegen sämtliche Technik stellt sich Miyazaki nicht, stattdessen zeigt sich in den Darstellungen von Maschinen, vor allem Flugzeugen, seine Technikbegeisterung.

In einer Szene deutet ein kleines Poster auf die harten Kämpfe zwischen den Arbeitern und den ausbeuterischen Minenbesitzern hin.

Jedoch gibt es auch die andere Seite, wo Maschinen nach dem Vorbild der Natur gebaut wurden. Die im Film erfolgreichsten Maschinen beziehungsweise die der Helden sind dabei auch die einfachsten und kleinsten.

Als drittes wichtiges Motiv des Films nennt Lamarre die jugendliche Energie der beiden Protagonisten, die die Handlung vorantreibt, das Geschehen zum Guten wendet.

Pazu ist wie andere Jungen in Miyazakis Filmen zielgerichtet, ehrgeizig, aktiv und technikinteressiert. Das Mädchen Sheeta dagegen ist weniger zielstrebig, nimmt durch ihren zugleich magischen und technischen Stein aber eine zentrale Rolle ein.

Ihre Macht und Bürde hat sie von ihren Vorfahren ererbt, nicht wie Pazu erarbeitet. Dies symbolisiere auch Miyazakis Verständnis von Technologie als vorgegebene Bedingung anstatt als Fähigkeit.

Sie ist im Laufe der Geschichte stets getrieben von den Ereignissen und Objekt der Handlungen anderer, ähnlich wie ihr Stein In der Animation ihrer Figur zeigt sich ihre Rolle durch ihre leichte, masselose Erscheinung.

So stellen sich im Film zwei Geschlechterrollen dar: Jungs interagieren direkt mit den Objekten ihrer Umgebung und gehen mit Technik um wie mit Problemen mit Lösungen; Mädchen agieren indirekt, magisch und erleben Technik als eine Bedingung ihrer Umgebung.

Damit werden sie auch zum Schlüssel für ein freieres Verhältnis zur Technologie und zur Erlöserin — ähnlich wie in Nausicaä. So ist es am Schluss Sheeta, die aktiv wird, Pazu die Worte der Zerstörung beibringt und sich vom Stein, von Laputa und den damit verbundenen Gefahren befreit.

Zugleich befreit sie sich so auch aus ihrer passiven Geschlechterrolle. Letztlich bleibe Miyazakis Darstellung von und Kritik an Geschlechterrollen widersprüchlich, so Lamarre: Einerseits bricht er am Ende mit den Rollenvorstellungen, andererseits werden sie über weite Teile des Films erst etabliert und gefestigt und sind zentraler Teil der Handlung.

Klassische Filmtechniken wie überzeichnete Slapstick-Szenen und die ballistische Perspektive nutzt Miyazaki vor allem für komische, auflockernde Szenen, in denen sich Männer klischeehaft und übertrieben gewalttätig verhalten.

Dahinter stecke, so Lamarre, eine Kritik an ebendiesen männlichen Rollenvorstellungen. Das Schloss im Himmel sei der letzte Film in dem Miyazaki von diesen Techniken Gebrauch mache [7] und markiere den Wechsel zu einer auf malerische Landschaften und Hintergründe konzentrierten Darstellung und weg von einer auf Bewegung konzentrierten.

In der japanischen Fassung spricht auch Megumi Hayashibara eine kleine Rolle, die das Debüt der später sehr erfolgreichen Sprecherin war.

Der Film kam am 2. August in die japanischen Kinos. Er wurde auf einem Kinoticket zusammen mit zwei Folgen der Fernsehserie Sherlock Hound , die ebenfalls von Miyazaki stammt, gezeigt.

Nach Veröffentlichung des Filmes wurde die Filmgeschichte als zweibändiger Roman publiziert. Osamu Kameoka schrieb die jeweils Seiten umfassenden Bücher und Miyazaki illustrierte diese mit farbigen Bildern.

Dazu wurde auch eine neue englische Synchronfassung erstellt und die Musik überarbeitet. Universum Film brachte den Film fast 20 Jahre nach seiner Uraufführung, am 8.

Juni , in die deutschen Kinos. In Österreich startete der Film einen Tag später. Am Mit einer Besucheranzahl von Während der Film bei seinem Kinostart in Frankreich im Jahr über Er sei kein typischer Kinderfilm, sondern überraschend erwachsen.

Bei einer Umfrage des japanischen Kulturministeriums kam der Film auf Platz 2 der beliebtesten Animationsfilme und Platz 3 der beliebtesten Animationsfilme und -serien.

Jedoch war diese Überarbeitung auch vom Studio Ghibli genehmigt.

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2 Gedanken zu „Das Fliegende Schloss Stream“

  1. Nach meiner Meinung lassen Sie den Fehler zu. Es ich kann beweisen. Schreiben Sie mir in PM, wir werden reden.

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